Hellraiser é um clássico consumado do horror. O primeiro filme roteirizado e dirigido por Clive Barker (baseado em sua obra escrita) é um primor da maquiagem e do gore sofisticado. Sua sequência direta manteve a qualidade técnica mesmo que Barker apenas a produzisse. A terceira parte, mais distante da marca do talentoso britânico, ainda é um filme divertido e com bons momentos (e mais tempo de Pinhead em tela). Dali para frente a franquia viraria uma bagunça tremenda, sem eira nem beira. Reparando no elenco e na trama dos 3 primeiros filmes é fácil ver que há uma presença bem forte de personagens femininas muito interessantes, vamos conhecer:

 1.       Hellraiser: Renascido do Inferno:

Kirsty Cotton (Ashley Laurence):

Kirsty Cotton merece todos os louvores dos fãs do terror por ser uma ótima personagem e nos entregar mais do que os clichês preguiçosos querem nos dar. Uma boa mocinha merece uma vilã à altura, vamos à Julia Cotton portanto.

Julia Cotton (Clare Higgins):

Julia é em minha opinião a melhor personagem de Hellraiser, depois do Pinhead, claro. Num primeiro momento ela é só uma mulher comum, casada e numa vida padrão. Mas quando descobrimos do caso que tinha com o cunhado Frank, percebemos que por baixo da aparência certinha e controlada de Julia tem um tipo de distorção, um fogo assassino que só Frank conseguia entender (porque ele também o tinha). Mesmo assim, Julia reluta em se entregar completamente aos planos infernais do amante, pois ela nutre algum amor por Larry, seu marido. Não é fácil entender Julia, até o final ela é instigante.

Quando enfim ela abraça o lado mal, Julia retorna do inferno como uma ameaça maior do que Frank foi no primeiro filme. A atriz Clare Higgins entrega de longe a melhor atuação do elenco humano de Hellraiser, e cria uma personagem cheia de nuances que merecia mais reconhecimento.

2.       Hellraiser II: Renascido das Trevas:

Tiffany (Imogen Boorman):

Aparecendo apenas na segunda parte da trilogia, a personagem de Imogen é uma menina traumatizada, que não fala muito no filme. Tiffany era uma garota inteligente, de modo matemático. Não havia nada que ela gostasse mais do que resolver enigmas o que desperta o interesse do doutor Philip Channard, um médico com intenções obscuras e nada ético no tratamento de seus pacientes. Internada no mesmo hospital para onde Kirsty é levada após os eventos do primeiro filme, as duas viram amigas e ambas lutam com muita bravura para sair do inferno (literalmente). Não há muita coisa a se destacar sobre Tiffany nesse filme (foi nos quadrinhos que ela ganhou mais importância), mas é interessante que tenham escolhido mais uma mulher para acompanharmos durante o filme e uma mulher cuja inteligência é a maior qualidade.

3.       Hellraiser III: Inferno na Terra:

Joey Summerskill (Terry Farrel):

Joey é uma jornalista desesperada por uma história interessante para trabalhar. Em uma noite ela e sua equipe estão num hospital à espera de algo importante acontecer, quando uma vítima dos cenobitas cruza as portas do local e ela acaba testemunhando a ida do homem para as mãos infernais deles. Ela, obviamente começa a investigar o caso e acaba se deparando com os mistérios sobre a identidade humana de Pinhead, o Capitão Eliott Spencer. O homem chega até ela através de seus sonhos com o falecido pai, que também era soldado.

Spencer pede a ajuda de Joey para mandarem Pinhead de volta ao inferno de onde ele conseguiu escapar e impedi-lo de tornar a terra uma extensão de sua casa.

Joey é inteligente e corajosa, ainda que o filme em si não colabore em alguns momentos, é legal que tenham mantido o protagonismo nas mãos das mulheres.

Terri (Paula Marshall):

Durante as investigações de Joey ela acaba chegando a um clube noturno, onde se encontra o artefato que encerrava Pinhead e a Configuração, comprado pelo dono do clube. O sujeito tinha uma namorada chamada Terri, que acaba testemunhando algumas coisas estranhas e é quem leva a Configuração para Joey.

O que eu acho muito bacana na terceira parte de Hellraiser é justamente essa amizade inesperada entre Joey e Terri, eu tinha certeza que a situação não duraria muito, mas Joey até chama a moça para morar em seu apartamento para mantê-la segura. A amizade delas é muito legal de assistir e é espantoso que um filme trash de terror dos anos 80 consiga fazer o que a maioria de hoje não consegue: passar no Teste de Bechdel com louvor.

Boa parte do filme é com Joey e Terri conversando sobre suas vidas e sobre o mistério que precisam resolver. Mesmo que, mais uma vez, o roteiro não saiba aproveitar melhor isso.

É bom perceber que alguns dos meus filmes de terror prediletos dos anos 80 reservam algumas surpresas interessantes mesmo depois de muito tempo. Como a representação feminina é algo que prezo bastante, é ainda melhor me dar conta que mesmo com falhas, esses filmes podem trazer personagens interessantes e marcantes para a história do terror.

Em 2009, Sam Raimi saiu do hiato enorme e lançou um novo filme de terror: Arraste-me Para o Inferno. A promessa era de retornar às origens e isso ele fez muito bem, me lembro de que quando vi o filme eu morri de medo, na época a união de humor e horror fazia tudo parecer mais assustador pra mim (talvez ainda faça).

Olhando para o filme em 2019, eu percebo o quão ele é esperto e brinca com as convenções do gênero de filmes demoníacos e com as nossas expectativas, o que parece ser algo de que Sam Raimi gosta bastante. Vamos analisar o filme mais de perto para entender como Raimi enxerga os heróis de seus filmes bem como a temática do sucesso e fracasso em suas narrativas.

Em 1981, Raimi lançou o primeiro filme de uma trilogia que mudaria o cinema de terror: The Evil Dead: A Morte do Demônio ou Uma Noite Alucinante. A combinação maluca de comédia e terror gore daria muito certo e colocaria Raimi no hall da fama do horror. Seu protagonista, Ash Williams (interpretado de forma brilhante e magnífica por Bruce Campbell), no entanto, não era bem o típico herói de filme de terror que se tinha até então. Ash é desagradável, burro, inconsequente, imaturo e só faz merda, não tem praticamente nenhuma virtude louvável que nos inspire e cause admiração.

Mais adiante, em 2001, temos o Peter Parker de Raimi. O Peter de Tobey Maguire é um perdedor, até demais da conta (e por isso mesmo, o melhor de todos), só que muita gente se sente desconfortável com ele exatamente por essa razão. Para deixar mais claro vejam esse vídeo do Tralhas do Jon. Ele não é o herói machão viril que muitos desejavam que fosse.

Sendo assim, chegamos na “heroína” de Arraste-me Para o Inferno: Christine Brown (Alison Lohman). Christine é uma moça do interior que fez carreira na cidade grande, conseguiu um namorado legal e bem de vida e tem uma possível promoção no banco em que trabalha batendo na porta dela. Pressionada por um chefe que não a leva a sério e um concorrente puxa saco, Christine faz uma coisa totalmente imoral.

Numa tarde, ela atende a velha cigana Sylvia Ganush (Lorna Raver). A mulher tem um olho cego, tosse catarro num lenço e não é nem um pouco o retrato de velhinha fofa que desperta simpatia. Mesmo assim, ainda era só uma senhora à beira de perder a própria casa para um banco ricaço.

De olho na promoção, Christine nega a extensão do prazo de Ganush fazendo a mulher implorar por uma chance a mais na frente de todos. A cena é desconfortável de ver. Pausa para uma memória de Homem-Aranha: lembram-se da cena em que a tia May e o Peter vão até o banco resolver uma questão de empréstimo e a pobre May é humilhada pelo funcionário que os atende? Aqui nós temos a situação ao contrário, mais ou menos. A intenção é a mesma, despertar nossa compaixão.

Christine Brown é apresentada como uma jovem ambiciosa e egoísta, que passa em cima da moral para conseguir o que quer (assim como os bancos são, hhmmm). Brown é então amaldiçoada por Ganush, em três dias o demônio Lâmia vai buscar sua alma e leva-la para o Inferno.

Depois da primeira aparição do demônio, Christine faz de tudo para se salvar (até mata um filhote de gatinho, mesmo sendo defensora dos animais e etc). A cada investida nós vemos a pressão e o sofrimento de Christine, mas a nossa simpatia por ela é ambígua. Isso é uma coisa ótima, principalmente porque ela é uma protagonista mulher. É coisa raríssima que mulheres de moral duvidosa sejam as protagonistas dos filmes, sempre reforçam que as mulheres são seres angelicais, meigos e bondosos, sempre fazendo o que é ético. Ver uma protagonista como Christine é uma subversão maravilhosa para o cinema de terror, mesmo que seja natural para Raimi imagina-la assim.

O tema do fracasso é algo que Raimi aprecia bastante. Seu Ash Williams tinha a missão de lembrar 3 palavrinhas e salvar o mundo, ele falha. Onde ele tem a chance de acertar, ele erra. Mesmo que no fim ele conserte as coisas, o erro foi dele só para começar.

O Peter de Raimi é, como eu disse, um fracassado. Tá sempre se ferrando em tudo, como o filme é de outro gênero há os momentos de brilho, obviamente, mas ele sempre deixa que Peter experimente uma vitória amarga, nunca a doce glória.

O tema do herói que tenta, tenta e tenta, mas não consegue é familiar para o diretor. Não é diferente com Christine Brown. Mesmo atravessando várias situações ruins e se esforçando muito para se salvar, ela comete um erro. Um de vários durante o filme. E vai para o inferno.

Pouco antes de morrer, Christine admite que tinha a escolha de não expulsar Ganush da própria casa, mas o fez. Sendo assim, será mesmo que o seu final não foi justo?

A trama do filme poderia ser a jornada de Brown aprendendo a impor-se e enfrentar as suas questões pessoais mal resolvidas, triunfando num final colorido e apoteótico. Mas não é assim. Christine (e o banco) causou a morte de uma senhora que não tinha para onde ir, simplesmente não seria muito legal que ela tivesse sua glória. Individualismo não é algo que Raimi pareça gostar de recompensar em suas obras.

O final de Arraste-me Para o Inferno é subversivo porque estamos acostumados a ver nossos protagonistas triunfarem, mesmo que às vezes eles não mereçam. Sob outra perspectiva, Christine Brown é a vilã da história.